대형 캔버스에 거침없는 필치로 원색의 역동적 화면을 그려낸 것은 전과 같다. 그러나 이번엔 아름다운 바다가 있고, 푸른 하늘이 있으며, 아찔할 정도로 현란한 꽃밭이 펼쳐져 있다. 과거 그의 액션페인팅 회화를 기억했던 미술팬이라면 180도 달라진 변화에 얼얼(?)할 것이다. “오로지 자연과만 대면할 수 있는 곳으로 들어가니 그런 그림들이 터져 나왔다”는 작가의 말처럼 이번 신작들은 칠순을 눈앞에 둔 노작가의 회춘을 보듯 역동적 에너지로 넘쳐난다.


미술평론가 임영방(전 국립현대미술관장) 씨는 “조부수가 오랜 침묵을 깨고 내놓은 작품은 삶의 불필요한 군더더기를 버린 듯 자연의 청량함과 싱그러움이 가득하다”며 “경쾌한 단색조 붓질, 색조 변화의 아름다움으로 넓은 공간성을 산출하고 있다”고 평했다. 또 “노랑, 빨강, 청색, 초록 등 원색을 그대로 사용해 회화적인 감미로움을 선사하며 물리적인 공간성을 넘어 아름다운 시정(詩情)이 무한히 전개되는 듯한 공간성을 만들어냈다”고 덧붙였다.

특히 조부수의 바다 그림은 대상의 핵심을 집약하는 솜씨를 잘 보여준다. 채색이 절제된 바다 경관에 검은 윤곽만으로 모습을 드러낸 몇 척의 고기잡이배는 망망대해임을 은유한다. 함축된 표현 방법으로 화면을 단순하고 상큼하게 정리한 것. 


출품작 가운데 2004년 작 ‘꽃과 물고기’는 추상의 흔적이 남아 있어 흥미롭다. 평면을 기하학적으로 분할한 후 중앙에 한 송이 꽃과 물고기 한 마리를 간결하게 등장시켜 자연의 하모니를 색다르게 들려준다. 대자연을 육신의 눈이 아닌, 마음의 눈으로 보고 그린 그림, 자연과 하나가 돼 나온 그림임을 알 수 있다.

작가는 “바다와 꽃밭을 그리던 중 기하학적 추상에 대상을 대입시키면 어떨까 하는 생각이 들어 그렸는데 나 역시 희열을 느꼈던 작품”이라고 밝혔다. 02-734-0458

이영란 기자/ yrlee@heraldcorp.com